Andy Warhol begann Mitte der 1960er Jahre, Tapete als künstlerisches Medium zu verwenden. Trotz der intensiven Forschung zu seinem Werk wurde dieser Bereich seines OEuvres bisher kaum untersucht oder diskutiert. Das Buch nimmt diese vermeintlich marginale Werkgruppe zum Ausgangspunkt, um zentrale Umbrüche in Warhols künstlerischer Produktion neu zu betrachten: Sowohl für den Wandel vom erfolgreichen Grafiker zum Pop Künstler als auch für Warhols Bezug zur Malerei spielten Innenraumgestaltung und Tapete eine wesentliche Rolle. Das massenhaft reproduzierbare, billige Medium der Tapete ermöglichte Warhol, die seriöse, heteronorm-männlich geprägte Domäne der Malerei umzudeuten. Diese medialen Besonderheiten korrespondieren mit seiner Selbstinszenierung als Künstler, der durch queere Verkleidungsstrategien gezielt Mehrdeutigkeiten produzierte. Erste Monografie zu Andy Warhols Tapeten Neue Erkenntnisse durch Aufarbeitung von bisher unbeachtetem Archivmaterial Aktuelle Methodik kombiniert queer theory und Männlichkeitsforschung.